박준석 초대개인전 Black Light, White Shadow: The Perception of Color 검은 빛, 흰 그림자: 색의 인식

Tue, 09 Dec 2025 15:44:53 GMT

**박준석 초대개인전**

**Black Light, White Shadow: The Perception of Color 검은 빛, 흰 그림자: 색의 인식**

**2025.12.09~2026.01.04**

![Image](https://upload.cafenono.com/image/slashpagePost/20260107/180956_1mHKU1UDx8GkHy6H5a?q=80&s=1280x180&t=outside&f=webp)

<기획자 서문>

**사물에서 가치로 – 또 하나의 '번역'**

박준석의 회화는 언제나 '사물'에서 시작된다. 스마트폰, 음료컵, 인형, 화병과 같은 일상적인 오브제들은 그의 화면 속에서 흑과 백의 패턴으로 해체되고 다시 조합되며, 단순한 대상의 재현을 넘어 '인식의 구조'를 탐구하는 매개로 작동한다. 작가에게 흑과 백은 단순한 색의 대비가 아니라, 빛과 어둠, 보임과 보이지 않음, 존재와 부재가 교차하는 인식의 경계이자 사물을 바라보는 인간의 시각 체계 그 자체이다.

이번 전시에서 박준석은 기존의 흑백 기반 작업 위에 한층 확장된 색의 개입을 더하며, '색이 인식되는 순간'에 관한 탐구를 이어간다. 검은 빛과 흰 그림자가 만들어내는 역설적 공간 속에서 색은 더 이상 장식적 요소가 아니라, 인식의 조건이자 감각을 확장하는 또 하나의 층위로 등장한다. 화면은 여전히 흑과 백의 엄격한 질서 위에 놓여 있지만, 그 사이로 스며든 색은 사물과 공간을 전혀 다른 감각으로 다시 보게 만든다.

특히 2025년 작업에서 두드러지는 변화는 골드를 포함한 메탈 컬러의 본격적인 도입이다. 2024년 말부터 사회 전반에 확산된 경기 불안의 흐름 속에서 사람들은 이전보다 더욱 선명하게 '가치'와 '소유'에 대한 상징을 탐색하기 시작했고, 이러한 심리는 미술 시장 전반에서 골드 컬러에 대한 선호로도 이어졌다. 실제로 최근의 금값 급등은 글로벌 경제 불안, 통화 체계의 흔들림, 지정학적 위기와 안전자산에 대한 집단적 심리가 복합적으로 작용한 결과로, 단순한 시장 현상을 넘어 동시대의 불안을 드러내는 상징적 지표라고 할 수 있다.

올해 박준석의 화면에 더해진 골드 메탈 컬러 역시 단순한 시각적 변화나 유행의 반영이 아니다. 그는 사물 자체를 골드 메탈 컬러로 치환하거나, 시그니처 모티브인 곰돌이 인형 위에 금빛 왕관을 씌우는 방식으로, 이 시대가 품고 있는 욕망과 불안, 그리고 가치의 방향성이 어떻게 변화하고 있는가를 질문한다. 특히 곰 인형 위의 왕관은 권력이나 부의 상징이기 이전에, 불확실한 시대 속에서 인간이 끝내 놓지 않으려는 '가치에 대한 환상'이자 '안정에 대한 갈망'을 암시한다. 이러한 금속성의 색채는 기존의 매트한 흑백 패턴과 충돌하며 강한 시각적 긴장을 만들어내고, 물질과 가치, 감각과 욕망 사이의 관계를 한층 더 날카롭게 부각시킨다. 이때 골드는 더 이상 장식적 색채가 아니라, 시대의 무의식이 응축된 상징적 색으로서 화면 위에 자리한다.

박준석의 작업은 개별 사물에 머무르지 않고 점차 '공간'으로 확장되어 왔다. 하나의 캔버스 안에 단일한 오브제가 놓이기도 하고, 여러 사물들이 장식장 속에 배치되어 또 하나의 가상 공간을 구성하기도 한다. 더 나아가 전시 공간 전체에 동일한 패턴과 구조를 입히는 방식으로, 회화와 현실의 경계는 점점 희미해진다. 이때 장식장은 단순한 배경이 아니라, 사물이 놓이고 인식이 작동하는 하나의 '무대'이자 '틀'로 기능한다.

특히 이번 전시에서는 장식장의 모티브에 한국의 전통적 실물 조형 요소가 적극적으로 차용된다. 캔버스 네 모서리에 적용된 전통 장식 문양, 그리고 실제 금속 모서리 장식을 화면 위에 직접 사용하는 시도는 평면과 입체, 회화와 사물의 경계를 더욱 긴밀하게 연결한다. 이는 단지 조형적 장식의 차원을 넘어, 서구적 원근과 현대적 오브제 위에 한국적 조형 감각이 중첩되는 또 하나의 '번역'의 과정이라 할 수 있다.

박준석의 작업은 매년 같은 주제를 반복하는 듯 보이지만, 그 내부에서는 미세한 변화와 조용한 진화가 끊임없이 진행된다. 구조는 유지되지만 색은 달라지고, 패턴은 반복되지만 사물의 배치와 공간의 깊이는 조금씩 변주된다. 흑백에서 컬러로, 다시 메탈릭 골드에 이르기까지 그의 색채는 단순한 확장이 아니라, 시대의 감각과 인간의 인식을 기록하는 하나의 축적된 시간이다. 이러한 디테일의 축적은 초기작과 현재의 작업 사이에 분명한 '업그레이드'의 궤적을 형성하며, 그의 회화가 여전히 현재진행형의 탐구임을 증명한다.

〈검은 빛, 흰 그림자: 색의 인식〉은 사물에서 출발한 이미지를 공간으로 확장하고, 흑백의 인식 구조 위에 색과 메탈이라는 새로운 층위를 더하며, 나아가 '가치'라는 개념으로 이행해 온 박준석 회화의 현재를 보여주는 전시이다. 일상의 오브제는 화면 안에서 다시 배치되고, 공간은 패턴과 구조로 재구성되며, 색은 시대의 심리와 불안을 반영하는 기호로 전환된다. 이 전시는 우리가 익숙하게 바라보던 사물과 색, 그리고 가치의 체계를 다시 읽게 만드는 하나의 과정이며, 사물에서 가치로 이동하는 또 하나의 '번역'의 장면을 조용하지만 분명하게 제시한다.

Park Junseok's painting always begins with the notion of the "object." Everyday items such as smartphones, disposable cups, dolls, and vases are dismantled and reassembled through black-and-white patterns on his canvas, functioning not merely as representations of objects but as mediators for examining the structure of perception itself. For the artist, black and white are not simply contrasting hues, but boundaries of perception where light and darkness, visibility and invisibility, presence and absence intersect.

In this exhibition, Park extends his longstanding monochrome-based practice through an expanded intervention of color, continuing his inquiry into the very moment when color becomes perceptible. Within the paradoxical space created by black light and white shadow, color appears not as a decorative addition but as a condition of perception and an additional sensory layer. While the pictorial order remains grounded in strict black-and-white structure, the colors that seep through this order compel viewers to re-encounter objects and space through an entirely new sensory mode.

A particularly notable development in Park's 2025 works is the full emergence of metallic colors, including gold. Since late 2024, amid the widespread economic downturn, society's intensified search for symbols of "value" and "possession" has also been reflected in the growing preference for gold tones within the art market. The unprecedented surge in gold prices is not merely a financial phenomenon, but a symbolic indicator shaped by global economic instability, fluctuations in currency systems, geopolitical tensions, and collective psychological reliance on safe assets.

The introduction of gold into Park's recent works is therefore far from a superficial stylistic shift or a response to popular trends. By transforming objects themselves into metallic gold or crowning his signature teddy bear motif with a golden crown, Park questions how contemporary desires, anxieties, and notions of value are being reformulated. The crown, in particular, signifies not simply power or wealth, but rather the illusion of value and the longing for stability that humanity refuses to relinquish in an uncertain age. In collision with the matte surfaces of black-and-white patterns, the metallic gold generates sharp visual tension, heightening the relationship between material and value, sensation and desire. Here, gold ceases to be decorative and instead becomes a symbolic color in which the unconscious of the era is condensed.

Park's practice does not remain confined to individual objects but continuously expands into "space." A single object may occupy a canvas, while in other works, multiple objects are arranged within a display cabinet to form an illusory interior. This expansion extends further as identical patterns and structural orders infiltrate the entire exhibition space, blurring the boundary between painting and reality. In this context, the cabinet serves not merely as backdrop but as a "stage" and "framework" where objects are placed and perception is activated.

In this exhibition, particular attention is drawn to the incorporation of traditional Korean structural ornaments as tangible sculptural elements within the cabinet motif. Traditional decorative patterns applied to the four corners of the canvas, along with actual metal corner fittings affixed directly onto the surface, forge a tighter connection between flatness and volume, painting and object. This is not a purely decorative gesture, but rather another act of "translation" through which contemporary Western perspective and modern objects are overlaid with Korean formative sensibility.

Although Park appears to return to the same themes year after year, subtle transformations and quiet evolutions continuously unfold within his work. While the structural framework remains, colors shift; while patterns repeat, the arrangements of objects and spatial depths are gradually reconfigured. From black and white to full color and now to metallic gold, his use of color is not simple expansion but an accumulated record of perception shaped by the sensibility of each era. These minute accumulations trace a clear trajectory of "upgrade" from his earliest works to the present, affirming that his painting remains an active, ongoing inquiry.

Black Light, White Shadow: The Perception of Color presents the current phase of Park Junseok's artistic practice—a process that begins with objects, expands into space, layers color and metal upon monochrome perception, and ultimately shifts toward the notion of value. Everyday objects are reconfigured within the pictorial plane, space is reconstructed through pattern and structure, and color is transformed into a sign reflecting the psychology of the present age. This exhibition invites viewers to reread the familiar systems of objects, color, and value, quietly yet distinctly revealing another scene of "translation" from objects to value.

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박준석 / Park jun seok

학 력

2018.03. 홍익대학교 일반대학원 미술학과 회화전공 박사

2015.02. 홍익대학교 일반대학원 회화과 졸업 미술학 석사

개인전 21회

2025.12 Black Light, White Shadow: The Perception of Color (르비드 아트앤라운지)

2025.10 Reframed Reality (YK갤러리)

2025.05 Objects Re-seen (은하수 서울)

2025.01 Translated modern objects (안토 아트스페이스-'구 파라스파라')

2024.07 Illusionary 개인전 (갤러리 피카고스)

2024.05 memorial color 기억색 박준석 개인전 (한국교원대학교 교육박물관, 청주)

2024.04 Black & White 박준석 개인전 (컬러드, 서울)

2024.02 LIGHT AND SHADOW" 앱스트랙스 개관 박준석 초대개인전(GALLERY ABSTRACT, 부산)

2023.11 The Materialized Gaze (KMJ 갤러리, 인천)

2023.07 A momunment to ordinary things (셈스 갤러리, 전주)

2023.02 Translated object 박준석 초대개인전 (영무파라드 아트스페이스, 부산)

2022.07 홈테이블데코페어 부산 박준석 초대특별전 Translation (벡스코, 부산)

2022.06 더메종 박준석 초대특별전 Translation (코엑스, 서울)

2021.10. Ordinary things (한국경제신문사 한경갤러리 , 서울)

2021.07. The act of translation(금보성아트센터, 서울)

2021.02. Image spacing(마루아트센터, 서울)

2020.11. Translation(금산윈도우갤러리, 서울)

2020.09. Horizontal Relation(제물포갤러리, 인천)

2020.02. Analytic Research for...(다인아트갤러리, 아산)

2018.06. Translated structure전(대안공간 눈, 수원)

2016.08. Shadow in the morning전(대담미술관, 담양)

2015.04. Same face different idea전(화성시문화재단, 동탄아트스페이스, 화성)

기획전 및 아트페어

2023.BAMA 외 다수

2021.영아티스트전(금산갤러리, 서울) 외 다수

외 단체전 80회이상

수 상

2019. 상반기 네이버 그라폴리오 창작지원 프로젝트 회화부문

2016. 'Shadow in the morning'전 /광주비엔날레 기념전 전시선정(대담미술관, 담양)

기타경력

2024. Welcome to My Dream (화성시 문화재단, Gallery Art JB)

2023. 청년문화예술모임지원사업 참여, MAP4, 시작공간일부, 인천문화재단

2022. 동아제약 오쏘몰 이뮨 아트캠페인

2020. (주)이상봉 콜라보레이션 아티스트

2020. 천개의 문화 오아시스 강사(다락, 인천 중구청, 인천광역시청)

2020. 공공미술프로젝트 우리동네미술 참여작가, 인천남동구청, 문화체육관광부

2020. 괜찮아 It's OK 프로젝트 참여작가, (주)이상봉

그 외 다수참여

작품소장처

국립현대미술관, (주)이상봉, Blank Space Gallery, 아르코미술관('나는무명작가다'전), 오산시립미술관, 대안공간 눈, 인천미추홀구청, 책 먹는 미술관 외 개인소장 다수

![박준석 개인전 '검은 빛, 흰 그림자: 색의 인식' -르비드 아트앤라운지 ](https://youtu.be/jk1eQ_4PIPY?si=dB28unBRN6IPMKyf)